Drei Kanal Video und Sound Installation Farbe, Sound, 16:21 2022
Wie schreiben sich traumatische Verletzungen in Körper ein? Welche Auswirkungen haben Traumata auf die Wahrnehmung von Körper, Raum und Zeit? Diese Fragen ziehen sich durch Tangible Intangible. Die Video und Sound Installation zentriert Verletzlichkeit und Sinnlichkeit als Bedingungen des Lebens. Gleichzeitig werden gesell- schaftliche Kategorien wie Spezies, Race, Gender und Be_hinderung, welche die Verletzlichkeit von Lebewesen bestimmen, miteinander in Verbindung gebracht.
Ausgangspunkt dieser Arbeit war die Beschäftigung mit der Arbeit meiner Mutter Andrea Brummack, die Trauma- therapeutin ist. Sie arbeitet mit der Methode Touch Trains, die auf den Regeln der Haptik basiert. Der haptische Sinn ist der grundlegende Beziehungssinn zur Welt ebenso wie zu sich selbst. Er umfasst den Hautsinn, die Tiefensensibilität und das Gleichgewicht. Die Touch Trains Methode spricht die Haptik durch die Arbeit mit Tonerde an und bietet so die Möglichkeit, über die eigene Bewegung, organisch und nonverbal, neue Wege zu finden.
Als tastend und organisch lassen sich auch die Bilder von Tangible Intangible beschreiben, die sich in sanftem Rhythmus über drei Screens bewegen. Interviewszenen, dokumentarische Aufnahmen von Therapiesitzungen, verzerrte Nahaufnahmen von Berührungen, sowie Textpassagen ergeben eine Erzählung über Trauma als Zustand, von dem aus agiert werden kann, anstatt etwas, das es bloß zu überwinden gilt. In Kombination mit der von Cat Woywod komponierten Soundkulisse entsteht eine multisensorische Gesamtkomposition.
Tangible Intangible wurde durch ein Projektstipendium der HAB Hessen Abschlussförderung unterstützt.
Das Projekt „Post-Monolithic Camouflage“ ist eine Suche nach Möglichkeiten, Bilder der Natur zu erschaffen, die ihrem dynamischen und ständig wandelnden Charakter gerecht werden. Im digitalen Zweig des Projektes kommt dabei vor allem die KI Technik des Inpainting zum Einsatz.
Inpainting ist eine Technik, bei der fehlende Teile eines Bildes mithilfe von KI ergänzt oder neue Elemente nahtlos in das Originalbild zu integriert werden. Diese Technik ermöglichte die Erstellung von Videoloops, die visuell die Teile der Landschaft oder Natur ergänzen, die vom Bildschirm verdeckt sind. Diese Bilder sind hierbei weniger „realistische“ Darstellungen der Landschaft, sondern eher visuelle Impulse, die auf der Stochastik einer KI basieren. Diese KI stellt fortwährende Vermutungen über die Landschaft, da eine starre Darstellung ohnehin nicht die gesamte Vielfalt einfangen könnte.
Die Arbeit hat keine feste Laufzeit oder Auflösung, sondern kann unendlich oft neu iteriert werden, je nach Ort und verfügbaren Bildschirmmedium. Des Weiteren sind aus den digitalen Bildern analoge Arbeiten in Form von bedruckten Stoffbahnen entstanden. Die Motive entstanden nach gleichem Prinzip wie die bildschirmbasierten Arbeiten, behalten jedoch eine gewisse Dynamik durch ihre materiellen Eigenschaften bei. Eine weitere tiefer gehende Erforschung von natürlicher Veränderung fand außerdem mit der Arbeit „Polyxlon“ statt. Bei dieser Arbeit handelt es sich um eine aus rein biologischen Materialien gefertigte Holzstele. Aufgrund dieser Materialien unterliegt sie einem ständigen Wandel und passt sich der Natur an, indem sie im Laufe der Zeit zerfällt, verrottet und Teil der Landschaft wird.
Der Film wird ein Porträt der weitgehend unbekannten Indie-Band Mykket Morton aus Kassel. Junge Musiker, die sich mit Nebenjobs über Wasser halten und für die Musik leben; deren Partnerschaften, Freundschaften und Familien oft zur Nebensache werden, wenn das Projekt Band einen Großteil der freien Zeit vereinnahmt. Die Doku begleitet die Protagonisten in ihrem Alltag auf der Suche nach Erfüllung, Erfolg und Glück.
In dem Jahr, in dem ich das Grab meines Vaters abräumen soll, fängt auch meine Mutter an, ihren Tod zu ahnen. Es passiert dann aber etwas ganz anderes.
Alexandra Leibmanns Dokumentarfilm METZGERGRÜN erzählt von Wohnträumen in der Sonnenstadt Freiburg im Breisgau. Subtil, bild- und wortgewaltig werden soziale Ungleichheiten und die Frage nach der Würde des Menschen im Kontext von Gentrifizierung thematisiert.
Zur Sprache kommen Menschen aus unterschiedlichen Milieus. Es geht unter anderem um die Bewohner:innen des sozialen Brennpunktviertels Metzgergrün, dessen günstige Mietshäuser der Abrissbirne zugunsten luxuriöser Appartementhäuser zum Opfer fallen sollen, und um eine
Interior-Designerin, die Kund:innenwünsche wie den nach einer Duschtoilette mit Vogelgezwitscher erfüllt. Ein Film, der Emotionen aufwirft und zum Nachdenken anregt.
Credits: Percussion – Lukas Prelle / Sound – Eike Böttger / Camera – Christoph Neugebauer and Julia Majewski
Beschwörung is the german word for incantation and concludes the time periods of my studies in Kassel, the Corona-Isolation and the writing process of my novel „Gründämmerung“. It is a salmagundi of live music, vocals, dance, virtual Reality and Projection. Percussionist Lukas Prelle improvizes with me to a set of tracks, that I produced as reading music to „Gründämmerung“.
invading a new ecosystem. By this metaphor I tried to reflect about the pandemic time, without making vain contributions to overtaxed Corona-Talks. Beschwörung shouldn’t be a lament to what the pandemic has taken. Instead, it is a celebration of returning public events and performative art.
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Die Performance wurde am 1. Juni im Gießhaus Kassel aufgeführt und verbindet Musik, VR, Projektion und Tanz. Im Fokus steht die Reflexion der Corona Zeit, erzählt anhand meeresbiologischer Metaphern.
Das Unbehagen knüpft an die gleichnamige Abschlussarbeit an und führt diese weiter. Die ursprünglich als Videoinstallation konzipierte Arbeit beschäftigt sich mit nationalsozialistischer Ideologie und wirft die Frage nach dem Fortbestehen rechter Gewalt auf. Aufgrund der erinnerungskulturellen Dimension wurde in Zusammenarbeit mit dem Webentwickler Hannes Drescher eine eigenständige Website gestaltet, die den Zugang zur Arbeit dauerhaft und kostenlos sichert.
In der Videoinstallation speaking nearby: Shaking Skies & Trembling Earth treffen eine Erdplatte, ein Boot, eine Landkarte, ein Mikrochip und eine Kaffeetasse aufeinander und erzählen aus ihren Erinnerungen. Aus den Perspektiven dieser 5 nicht-menschlichen Charaktere spinnt sich spekulative Geschichte(n) der Insel Taiwan. Charaktere, die ihre Signale aus der Vergangenheit senden. In welchen Verbindungen und Spannungen stehen die Perspektiven zueinander? Wer schreibt eigentlich Geschichte? Wo reiben sich individuelle Geschichten mit der dominanten Geschichtsschreibung? Und wie reden wir über einen Ort, von dem wir nicht Teil sind, der jedoch Teil von uns ist?
3-Kanal Medieninstallation | Full-HD Video | Deutsch, Englisch, Chinesisch | 32:34 min Taiwan/Deutschland
